Perkembangan Musik Portugal

Musik Abad Pertengahan

repertoar Liturgi

Pada hari-hari awal Gereja Katolik, liturgi lokal yang dikembangkan, seperti Gallican di Perancis, Sarum di Inggris, Romawi antik di Roma, ritus Ambrosius di Milan. The Visigoth Dewan Toledo menyelenggarakan ritus Hispanik (Visigoth atau Mozarab adalah istilah varian) pada 633.

Sumber utama mengenai ritual Hispanik adalah Antifonary León (abad kesepuluh), yang paling mungkin disalin dari dokumen asli yang dikumpulkan di Beja (sekarang di Alentejo , Portugal selatan). Wilayah Beja adalah rumah bagi salah satu menyebutkan awal dari seorang musisi, dalam kegiatan Andre Princeps Cantorum (489 - 525). Naskah tertua (abad kesebelas) musik liturgi Portugis dalam notasi Toledan Hispanik disimpan di Perpustakaan Universitas Jenderal Coimbra . Dokumen yang ada Sebagian besar lainnya menggunakan notasi Aquitan. Dari pertengahan abad ketiga belas pada, notasi menyajikan variasi biasanya Portugis, Portugis ini notasi digunakan sampai abad kelima belas, ketika notasi modern di tongkat diadopsi.

Namun, gereja akan segera mulai khawatir tentang proliferasi liturgi. Dari campuran liturgi galican dengan Romawi antik yang akan menghasilkan, tradisional di bawah Paus Gregory I (pontifikat thn 540-604), liturgi Romawi modern, juga dikenal sebagai liturgi Gregorian, yang terdiri dari nyanyian Gregorian . Ini akan menjadi liturgi resmi Gereja Katolik dan diganti secara bertahap orang-orang lokal. Di Semenanjung Iberia, Dewan Burgos memutuskan penggantian ritus Hispanik oleh satu Romawi modern di 1080. Langkah ini berkurang oleh fakta bahwa, selama Reconquista , sebagian besar dari para uskup Perancis (Gérard, Maurice Bourdin, Jean Péculier, Bernard, Hughes).

Musik Profane

Di Portugal, sebuah genre puisi-musik aristokrat yang dibudidayakan, setidaknya sejak kemerdekaan (1143), yang teks disimpan dalam tiga koleksi utama (Cancioneiros): Cancioneiro da Ajuda (abad ke-13), Cancioneiro da Biblioteca Nacional (16, pada originais dari 14), Cancioneiro da Vaticana (16, pada originais dari 14). The 1680 puisi disimpan dalam Cancioneiros dibagi dalam tiga bentuk: Cantigas de amigo, Cantigas de amor dan Cantigas de escárnio maldizer e. Link intrinsik musik baik diungkapkan dalam Cancioneiro da Ajuda, di mana tongkat telah ditarik, namun tidak ada melodi telah ditulis ...

Sumber musik hanya dikenal dikenal sampai saat ini adalah karena seorang penjual buku di Madrid, yang ditemukan pada awal abad ke-20 sebuah perkamen dengan tujuh Cantigas de Amigo oleh Martin Codax, enam dari mereka dengan melodi masing. Codax adalah (Galician? Portugis?) Penyanyi dari pengadilan Raja Dinis I dari Portugal . Pada tahun 1990, Prof Harvey L. Sharrer (Un. of California di Santa Barbara) ditemukan di Torre do Tombo di Lisbon dokumen abad pertengahan (yang Sharrer Pergaminho ) dengan tujuh Cantigas de Amor oleh Raja Dom Dinis, termasuk pengaturan musiknya.

Pengembangan polifoni

Sedikit yang diketahui tentang pengenalan polifoni di Portugal. Polifoni digunakan di tempat-tempat terdekat, seperti Santiago de Compostela di Galicia (Spanyol) , dan itu diimpor ke Portugal dalam tahap berkembang dengan baik. Jehan Simon de Haspre adalah seorang komposer terkenal dan pembela subtilior ars , dan membantu mempopulerkan polifoni sementara di pengadilan Fernando I dari Portugal .

Pusat-pusat utama perkembangan musik Portugis selama periode ini adalah kapel kerajaan , para biara-biara ( Santa Cruz Biara di Coimbra dan Biara Alcobaça ), royal court , katedral (khususnya Katedral Évora ) dan Universitas .

The kapel kerajaan

Kapel kerajaan didirikan oleh D. Dinis tahun 1299. D. Duarte (1391-1438) megembangkan suatu Resimen (Ordenaçam) dari Chapel, yang menunjukkan bahwa praktek standar adalah bernyanyi tiga suara. Putranya, Afonso V (1432-1481), mengirim Mestre de Capela (Master of kapel), Álvaro Afonso, ke pengadilan Henry VI dari Inggris (1421-1471) untuk mendapatkan salinan anggaran dasar, resimen dan liturgi dipraktekkan di Chapel Royal Inggris. Deskripsi rinci ditulis oleh William Say masih disimpan di Évora.

Pengadilan

Seperti puisi trovadoresque, kami terus koleksi penting dari teks-teks dari abad ke-15 dan 16 (misalnya Cancioneiro Geral, disusun oleh Garcia de Resende), tetapi dokumen-dokumen musik yang sedikit. Sumber utama dari musik pengadilan di Renaissance dan periode Mannerisme adalah: Cancioneiro de Elvas (Públia Hortensia Library, di Elvas), Cancioneiro de Lisboa (Perpustakaan Nasional, Lisbon), Cancioneiro de Paris (École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris ), Cancioneiro de Belém (Museu Nacional de Arqueologia e Etnologia, Lisbon)

Bentuk puisi adalah vilancete (atau vilancico), yang Cantiga dan asmara. Dua yang pertama, mirip dengan Perancis virelai dan ke Italia Ballata , umumnya didedikasikan untuk cinta tematik, meskipun satir dan kritik sosial yang tidak dikecualikan. Mereka berbagi menahan diri dan struktur bait. Asmara ini didedikasikan untuk merayakan peristiwa sejarah, menerapkan teks musik yang sama untuk semua bait dari puisi itu.

The Katedral

Kardinal-Princes D. Afonso (1509-1540) dan D. Henrique (1512-1580), anak-anak D. Manuel I dari Portugal (1469-1521) diadministrasikan keuskupan Portugis utama melalui abad ke-16. Afonso diadministrasikan dengan Évora dan keuskupan Lisboa sampai kematiannya. Henrique adalah berturut-turut Uskup Agung Braga, Lisboa dan Évora, serta kepala Inkuisisi Portugis. Dia menjadi Raja Portugal saat grand-keponakannya Sebastião I (1554-1578) meninggal di Alcácer-Quibir (1578). Sebagai pangeran, mereka memiliki kapel pribadi mereka dan memberlakukan liturgi megah di katedral yang mereka diadministrasikan. Dalam Évora, D. Afonso menarik berkualitas tinggi musisi (seperti Mateus de Aranda, Mestre de Capela 1528-1544) untuk katedral dengan mendirikan upah yang signifikan, Pedro do Porto (juga dikenal sebagai Pedro Escobar, El Portugués), penyanyi dari kapel Isabel I dari Kastilia , Ratu Katolik, dan Master of anak laki-laki paduan suara di Sevilla, datang sebagai Mestre de Capela ke Évora. Dia adalah penulis dari bagian polifonik paling kuno oleh penulis Portugis (tiga suara Magnificat ), serta pengobatan polifonik yang paling kuno Requiem di Semenanjung Iberia. D. Afonso juga mendirikan sekolah untuk anak-anak paduan suara, yang memungkinkan mereka untuk belajar setelah perubahan suara, banyak dari anak-anak ini menjadi musisi profesional. Sekolah ini Évora membentuk standar tinggi musisi selama lebih dari 150 tahun. Selain Évora, Braga dan Coimbra menunjukkan perhatian khusus dalam liturgi. Versi yang paling kuno dari Misa oleh penulis Portugis adalah dari penyanyi dari katedral Coimbra, Fernao Gomes Correia (aktif 1505-1532).

The Monasteries Main

Biara-biara yang paling penting menyimpan liturgi meriah. Dari jumlah tersebut, Biara Santa Cruz , di Coimbra, memiliki kepentingan tertentu. Didirikan pada abad ke-12 oleh D. Afonso Henriques , itu adalah sekolah pertama studi unggul di Portugal ( St Antonius dari Padua - atau Lisbon - belajar di sana). Pada abad ke-16, beberapa biarawan dibedakan dengan hadiah musik mereka, seperti D. Heliodoro de Paiva dan D. Francisco de Santa Maria. Pertunjukan musik di Santa Cruz bersaing dengan orang-orang di El Escorial , dan dipuji karena konsiliasi mereka antara polifoni dan menghormati teks-teks suci.

The Universitas

Universitas Portugis didirikan di Lisbon oleh D. Dinis tahun 1290 dan memiliki seorang guru musik sedini 1323. Setelah beberapa transfer antara Coimbra dan Lisbon, Raja João III (1502-1557) dibentuk secara definitif di Coimbra tahun 1537. Pindah ke Coimbra diikuti oleh reorganisasi pada 1544, di mana Raja sendiri mengusulkan Mateus de Aranda (Mestre de Capela di Évora setelah Pedro do Porto) sebagai guru musik. Para guru musik juga Mestre de Capela dari Universitas.

Periode Mannerisme (2 setengah 16 dan 17 abad)

Konteks historis

Pada akhir abad ke-16, situasi mengarah pada menghilang musik profan di Portugal dan mengambil alih oleh musik religius. Ada faktor-faktor ekonomi dan politik, seperti masalah untuk menjaga penaklukan Portugis di Maroko dan kompetisi yang dipimpin oleh Venesia dan Turki (kemudian oleh Belanda dan Inggris) untuk perdagangan rempah-rempah, yang mengarah ke penutupan Portugis Feitoria (yang merupakan jenis "supermarket rempah-rempah") di Antwerp. Secara budaya, pengaruh Kontra-Reformasi di Portugal sangat besar: i) João III memperkenalkan Inkuisisi di Portugal pada tahun 1536, saudaranya Henrique akan menjadi Jenderal pertama Inquisitor, ii) para Yesuit datang ke Portugal pada tahun 1540 dan segera mulai mengajar di perguruan tinggi mereka sendiri di Coimbra dan Lisbon. Pada 1555, mereka yang bertanggung jawab atas Arts College di Coimbra (sekolah unggul di Portugal dengan prestise yang paling), setelah pengusiran oleh Inkuisisi guru yang paling terkenal (seperti André de Gouveia ); iii) Gereja Portugis berpartisipasi aktif dalam yang Konsili Trente dan, pada 1564, Portugal menjadi satu-satunya negara Katolik di mana keputusan dewan (yaitu mereka mengenai praktek musik di gereja) secara integral diterbitkan sebagai undang-undang. Dalam konteks ini, musik profan menurun di pengadilan João III dan cucunya Sebastião I. Pada tahun 1578, dengan kematian Sebastião I, Kardinal Henrique menjadi raja Portugal. Setelah kematiannya pada tahun 1580, Portugal kehilangan kemerdekaannya, sebagai takhta diwarisi oleh Felipe II , raja Spanyol (1.527-1.598). Dengan hilangnya pengadilan di Lisbon, aristokrasi pensiun ke rumah mereka di pedesaan, dan musik profan hampir lenyap. Perkembangan musik Portugis pada akhir 16 demikian terutama dalam polifoni suci.

Klimaks dari sekolah Évora

Pada 1575, Kardinal Henrique membawa Manuel Mendes (-1.605?), Mestre de Capela di Portalegre, ke Évora, di mana ia mengambil Mestre de posisi Claustra. Selain kualitas sebagai seorang komposer, Manuel Mendes luar biasa sebagai guru. Ia membentuk sebagian besar dari musisi profesional yang sangat kompeten yang akan memiliki posisi musik paling terkenal di Portugal dalam beberapa dekade mendatang. Antara murid-muridnya di Évora, kita memiliki paling poliphonists mencatat generasi berikutnya: Fr. Manuel Cardoso (1566-1650), Filipe de Magalhães (- 1652) dan Duarte Lobo (1564/69-1646) [6]. Ini melanjutkan tindakan pedagogis guru mereka, worthing dia referensi sebagai «mestre de toda boa musica deste reino» («guru dari setiap musik yang bagus di kerajaan ini») dan «el Mendes Sonoroso que de Musicos llena toda a Europa» («yang suara Mendes yang mengisi ulang Eropa dengan musisi »).

Lain pusat kegiatan musik di abad ke-17

Santa Cruz di Coimbra

Para komponis utama dalam abad ke-17 adalah D. Pedro de Cristo, D. Pedro da Esperança dan D. Gabriel de S. João. Naskah disimpan di Perpustakaan Umum Universitas Coimbra mengungkapkan praktek polifonik yang inovatif, seperti polychorality, lagu penguburan disertai dan instrumen obligato.

The Chapel Royal

Terlepas dari adanya Raja, itu tetap merupakan pusat penting, dengan Mestres de Capela seperti Francisco Garro, Filipe de Magalhães dan Marcos Soares Pereira.

Chapel of the Dukes of Bragança di Vila Viçosa

Selama dominasi Spanyol, adipati dari Bragança pensiun ke istananya di Vila Viçosa . Kapel ducal mempertahankan liturgi dan megah, pada 1609, Teodosio II mendirikan Santos Reis Magos College, bekerja dengan cara yang mirip dengan sekolah Évora. Roberto Tornar, mestre de Capela di Vila Viçosa, akan menjadi instruktur musik dari Duke muda Barcelos, D. João (kemudian D. João IV , raja Portugal). D. João akan menjadi melomaniac dan, setelah mewarisi gelar duke dan bahkan setelah menjadi Raja Portugal, akan memperbesar sangat perpustakaan musik dari ayahnya, mengubahnya di perpustakaan musik terbesar dari waktu di Eropa. D. João IV adalah seorang komposer dan teori sendiri, meskipun yang terbatas. Sebagai pelindung musik, D. João membayar persahabatan khusus untuk musik-kelas pasangannya di Vila Viçosa, João Lourenço Rebelo (1610-1661), yang karya-karyanya ia akan mengirim untuk mencetak di Roma. João Lourenço Rebelo, seperti Santa Cruz biarawan, disusun dalam gaya yang inovatif, membuat penggunaan polychoral menulis à la mewah Giovanni Gabrieli .

Musik Instrumental

Letaknya di organ domain, keunggulan instrumen liturgis par, yang ditempatkan penting dari musik instrumental pada periode Mannerisme. Portugis organ, serta orang-orang Spanyol, ditandai keberadaan hanya satu pengguna , tanpa pedalboard . Organ Iberia memiliki karakteristik asli sebagai meio-registo ("setengah-stop", membagi keyboard dalam dua bagian yang berbeda dan memungkinkan kontras timbrical ditekankan antara dua bagian) dan penempatan horisontal ("em chamada") dari sangat nyaring buluh berhenti . Volume dicetak pertama musik instrumental Portugis adalah "Flores de Música para o instrumento de Tecla e Harpa" ("bunga Musik untuk instrumen keyboard dan kecapi"), oleh Manuel Rodrigues Coelho (1620), yang berisi komposisi hanya sakral. Coelho bekerja sebagai pemain organ di Katedral Badajoz, Elvas dan Lisbon dan akhirnya di Chapel Royal. Di Braga, tampaknya telah mengembangkan sebuah sekolah organ berkembang di abad ke-17, didominasi oleh Gaspar dos Reis, Mestre de Capela dari katedral. Komposer yang relevan lainnya adalah Pedro de Araújo dan Fr. Diogo da Conceição. Dalam repertoar Iberia biasanya, kita menghitung Tento de Meio-Registo (Half-Stop Tento) dan Batalha (Pertempuran). Bentuk terakhir ini kembali ke salah satu bagian yang paling terkenal oleh Janequin Clément - La bataille de Marignan ou La Guerre, di mana suara karakteristik pertempuran yang ditiru. Para komposer Iberia mencoba menggunakan efek yang sama dalam karya suci, dalam sebuah kiasan untuk pertempuran mistis antara kebaikan dan kejahatan.

Periode Baroque dan Pengaruh Italia

João V, yang Magnificent

Pada akhir, komposer 17 Portugis secara bertahap berkembang menuju bahasa musik baru yang akan menghasilkan tonalism modern. Pemerintah D. João V (1689-1750) menandai transisi besar dalam masyarakat Portugis dan budaya. Setelah perdamaian definitif dengan Spanyol, raja akan mencoba untuk memodernisasi ekonomi Portugis dan untuk mendorong negara untuk skema pembangunan mirip dengan Absolutisme Perancis Louis XIV . Keaslian utama pada absolutisme D. João V adalah bahwa ia berhasil, dengan menggunakan pengaruhnya dengan Paus, untuk menghadapi kekuatan politik, ekonomi dan budaya yang besar dari Gereja, melalui reorganisasi itu dalam rangka untuk kekuatan persatuan dan disiplin dan kemudian menempatkan di bawah otoritas kerajaan. Dalam proses yang sangat pintar, João V punya untuk kapelnya martabat Basilika patriarki, dengan membagi keuskupan agung Lisbon. Pendeta menjadi Kardinal a. Lalu ia mendapat reunifikasi keuskupan di bawah komando pendeta kerajaan. Jadi, Kardinal-Patriark, Uskup Agung Lisbon, hanyalah pendeta Raja Portugal ... João V mengambil perawatan khusus dengan liturgi di kapel, yang ia inginkan sebagai monumental sebagai kapel Paus di Roma. Dia mendapatkannya mengulangi entah bagaimana rumus Kardinal D. Afonso dua ratus tahun sebelum: kontrak standar tinggi musisi profesional dan menciptakan struktur untuk pembentukan memadai musisi Portugis. Dengan demikian, ia dikontrak Master brilian Giulia Capella, di Roma, Domenico Scarlatti , sebagai Mestre nyata Capela da dan guru musik dari putri D. Maria Magdalena Bárbara dan didirikan pada tahun 1713 lampiran sekolah khusus untuk Basilika Patriark: Seminari Patriarchal , yang akan menjadi sekolah musik besar di Portugal dan membentuk generasi musisi profesional kualitas luar biasa sampai dasar dari Konservatorium Nasional pada tahun 1835. Para siswa yang paling berbakat dari Seminari Patriarcal dikirim ke Roma pada biaya Raja. Mereka adalah kasus, yaitu, dari António Teixeira, João Rodrigues Esteves dan Francisco António de Almeida, yang dibentuk maka di sekolah Barok Romawi rohaniwan dan memiliki kesempatan untuk mendapatkan berkenalan dengan tradisi opera Romawi.

Opera dan permulaannya

Kinerja pertama Il Don Chisciotte della Mancia, dengan musik oleh Scarlatti terjadi pada 1728 di Istana Ribeira di Lisbon. Ini adalah kinerja opera-gaya pertama di Portugal dan diikuti oleh lainnya buffa pertunjukan opera di Istana Kerajaan dalam tahun-tahun mendatang. Namun, mereka memiliki dampak yang kecil dalam kehidupan musik, bukan hanya karena masyarakat memiliki akses yang sangat terbatas, tetapi juga karena Raja tidak membayar banyak perhatian kepada mereka. Itu di Teater Trindade, pada tahun 1735, bahwa perusahaan Alessandro Paghetti memiliki izin untuk melakukan seria opera pertama untuk penonton (aristokrat) yang lebih luas. Keberhasilan sangat besar dan perusahaan terus tampil hingga 1742, sekarang di Rua dos Condes Theatre. Pada saat yang sama, satu set pertunjukan dalam bahasa Portugis oleh António José da Silva 's (o Judeu) memainkan mulai (1733) di Bairro Alto Theatre, dengan musik oleh António Teixeira . Para penonton ini memainkan tumbuh bahkan lebih luas. Namun, D. João V menjadi sakit pada tahun 1742, dan mistisisme yang mengelilinginya di tahun terakhir mengakibatkan larangan terhadap semua pertunjukan teater sampai kematiannya.

Musik Instrumental

Tidak diragukan lagi, komposer keyboard yang paling penting Portugis waktu adalah José António Carlos Seixas (1.704-1.742). Anak Francisco Vaz, organis dari Katedral Coimbra, Carlos Seixas pergi, dengan hanya enam belas tahun, tapi sudah sangat terkenal, ke Lisbon, di mana ia ditunjuk sebagai organis dari Katedral Patriarkat. Di sana, ia akan segera diangkat sebagai Wakil Mestre de Capela (yang Mestre de Capela adalah Scarlatti dirinya dan Seixas adalah, pada saat itu, satu-satunya anggota Portugis dari Chapel Royal). Seixas telah meninggalkan kita 105 dua-bagian baroque sonata (atau Tocatas) untuk keyboard. Dia juga menulis musik religius dan orkestra. Namun, kontribusi paling asli adalah sebuah Konser untuk harpsichord dan string, salah satu contoh pertama dari formulir ini di Eropa.

Opera dan musik Suci di bawah D. José Maria D. I dan I

Dengan D. José I (1714-1777), kegiatan opera diambil lagi. The neapolitan David Perez (1711-1778), salah satu komposer paling terkenal opera Italia, yang disewa tahun 1752. Puncak kegiatan Perez akan peresmian Opera Tejo monumental itu, pada bulan Maret 1755, dengan opera Alessandro nell'Indie. Namun gempa Lisbon dari 1 November 1755 menghancurkan bangunan baru, bersama-sama dengan pusat kota Lisbon. Istana kerajaan juga menghilang, dan dengan itu Perpustakaan musik D. João IV. Setelah gempa, teater publik seperti Rua dos Condes Teater dan Teater Bairro Alto dibangun kembali (tetapi tidak Opera Tejo itu). Sudah bawah D. Maria I , akan membangun S. Carlos Theatre (sekarang Teatro Nacional de S. Carlos ), di Lisbon (1792) dan S. João Teater di Oporto (1798). Pengaruh neapolitan sangat besar dan, di bawah D. José dan D. Maria, para siswa musik berbakat dari Patriarkal dikirim ke Santo Onofre Conservatory di Naples. Setelah itu, para mahasiswa dibedakan dalam gaya Neapolitan opera, serta musik sakral. Antara kita memiliki João de Sousa Carvalho (1745-1798), seorang mahasiswa Vila Viçosa sekolah dan mungkin komponis yang paling menonjol dari 2 setengah abad ke-18. Selain produksi musik opera dan suci, ia juga dapat dianggap sebagai komposer keyboard yang paling luar biasa dari waktu. Lainnya komposer Portugis yang relevan dari waktu yang Jerónimo Francisco de Lima, Luciano Xavier dos Santos, José Joaquim dos Santos, José dos Santos Maurício, António Leal Moreira dan, khususnya, Marcos Portugal , mungkin komposer Portugis dengan karir yang paling internasional pernah.

Abad ke-19

Dengan invasi Napoleon, keluarga kerajaan pergi ke Brasil dan pengadilan menetapkan di Rio de Janeiro . Kehadiran ini akan conduce ke kemerdekaan koloni ini (1822) dan akan benefic juga untuk perkembangan musik Brasil (komposer Brasil pertama penunjuk adalah José Maurício Nunes Garcia , anggota kapel kerajaan di Rio de Janeiro). Sementara itu, rezim konstitusional diberitakan (1820) dan Raja D. João VI (1.767-1.826) dipaksa untuk datang kembali. Kegiatan Royal Chamber Orchestra (didirikan oleh D. João V), yang telah berada di satu abad sebelumnya orkestra ruang paling penting di Eropa, menurun ireversibel. Namun, di pergantian abad ke-19, generalizes tradisi akademi amatir melakukan musik instrumental kontemporer. Generalisasi konser publik adalah karena João Domingos Bomtempo (1775-1842), tokoh musik paling menonjol dari paruh pertama abad ke-19. Bomtempo, putra seorang musisi Italia Orchestra pengadilan, belajar dengan master Patriarchal. Tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, ia tidak tertarik pada opera dan, pada tahun 1801, bukannya pergi ke Italia, ia melakukan perjalanan ke Paris, memulai karir pianis virtuoso. Dia pindah ke London pada 1810 dan akan berkenalan dengan lingkaran liberal. Tahun 1822 ia kembali ke Lisbon, dan mendirikan Masyarakat Philharmonic untuk mempromosikan konser publik musik kontemporer. Setelah perang saudara antara kaum liberal dan absolutis, Bomtempo menjadi guru musik Ratu D. Maria II (1819-1853) dan Direktur pertama dari Conservatory Nasional, yang diciptakan pada tahun 1835 dan yang menggantikan Seminari patriarki tua, punah oleh rezim liberal. Sebagai seorang komposer, Bomtempo menghasilkan sejumlah besar concerti, sonata, variasi dan fantasia untuk piano. Dua simfoni yang dikenal adalah yang pertama yang akan diproduksi oleh komposer Portugis. The master piece Bomtempo adalah Requiem untuk memori Camões Luís de .

Anteseden aktualitas

Pergantian abad ke-20

Seluruh abad ke-19, ada perkembangan dari masyarakat konser. Bernardo Moreira de Sá (1853-1924), di Oporto, adalah direktur, antara lain, dari Society Quartet dan membentuk Moreira de Sá Quartet, yang akan memiliki karir internasional. Dia akan memiliki pengaruh yang menentukan dalam Pembentukan Conservatory Oporto (1917). Namun, opera tetap sebagai kegiatan favorit komposer Portugis, meskipun aktivitas kreatif bergerak perlahan-lahan menuju simfoni dan bidang musik kamar. Dua komposer lirik yang paling penunjuk adalah Alfredo Keil (1850-1907) dan Augusto Machado (1.845-1.924). José Vianna da Motta (1.868-1.948) dan Luiz de Freitas Branco (1.890-1.955) memiliki tempat khusus di musik Portugis kehidupan di pergantian abad ke-20.

Vianna da Motta

Vianna da Motta pergi ke Scharwenka Conservatory di Berlin pada tahun 1882 pada biaya Raja Fernando II dari Portugal . Dia juga dihadiri Liszt kelas di Weimar pada 1885, serta Hans von Bülow s '. Di Jerman, ia memulai karir sebagai concertist dan luar biasa menafsirkan dari Bach, Beethoven, dan Liszt. Selama Perang Dunia Pertama, ia mengajar di Jenewa Conservatory. Pada tahun 1917, ia kembali ke Portugal, menjadi direktur Konservatorium Nasional. Sebagai seorang komposer, ia sangat dekat dengan Romantisisme Jerman, dan mendedikasikan dirinya untuk produksi gaya nasional, dengan memasukkan dan menciptakan cerita rakyat nasional. Karyanya yang paling simbolis adalah A Mayor Symphony "À Pátria" (1895).

Luiz de Freitas Branco

Luiz de Freitas Branco (1890-1955) biasanya ditunjuk sebagai «introducer modernisme di Portugal», oleh peran yang menentukan dalam pendekatan musik Portugis untuk estetika Eropa yang paling inovatif, yaitu atonalism Schönberg dan impresionisme Perancis. Murid dari Augusto Machado dan Tomás Borba, ia belajar dengan organ Belgia dan komposer Désiré Paque dan, pada tahun 1910, pergi ke Berlin untuk belajar dengan Humperdinck . Di sana, ia menghadiri sebuah kinerja Debussy 's Pélleas et Melisande, yang penentu dalam orientasi estetiknya. Dalam karya awal kita menghitung puisi simfoni "Váthek" dan "Paraísos Artificiais" dan potongan piano beberapa. Produksi produktif Nya meliputi lima simfoni, konser biola dan karya vokal enumerous.

komposer lain

Pada pergantian abad ke-20, komposer lain yang relevan Francisco de Lacerda (1.869-1.934), Óscar da Silva (1.870-1.958), Luiz Costa (1.879-1.960) dan António Fragoso (1.897-1.918). Lacerda adalah juga spesialis sutradara terkenal dalam repertoar Prancis dan Rusia. Ia menjadi asisten Vincent d'Indy di Schola Cantorum di Paris. Bahasa musiknya sangat dekat dengan yang FAURE dan Debussy.

The Estado Novo rezim

Kudeta militer 1926 dipasang di Portugal kediktatoran (self-disebut Estado Novo , "negara baru") yang akan membentuk kehidupan Portugis untuk setengah abad dekat. Konsep budaya digantikan, dalam aliran utama fascisms Eropa, dengan konsep propaganda. Propaganda ini memiliki ketinggian maksimum di Centenary Kebangsaan pada tahun 1940, sedangkan S. Carlos Theatre kemudian dibuka kembali setelah restorasi dengan opera oleh rezim semi-resmi komposer Ruy Coelho. Anehnya, tokoh yang paling penting dari kehidupan musik Portugis pada periode itu adalah komposer yang secara terbuka diperebutkan rezim dan orientasi estetika dan yang, akibatnya, dipaksa untuk melakukan seluruh aktivitas di luar sirkuit kelembagaan: Fernando Lopes Graça.

Lopes Graça

Fernando Lopes Graça (1906-1995) adalah mahasiswa Tomás Borba, Luiz de Freitas Branco dan Vianna da Motta di Konservatorium Nasional dan selesai Kursus Superior pada Komposisi pada tahun 1931. Dia mencoba untuk mendapatkan posisi di institusi tersebut, namun ditahan oleh alasan politik dan tempat tidak kebobolan kepadanya. Dia mengajar selama beberapa waktu di Akademi Musik di Coimbra dan, pada tahun 1937, pergi ke Paris pada biaya nya, di mana ia belajar musikologi. Ada ia menulis karya pertama kematangan musiknya (2nd Piano Sonata, Kuartet untuk Cello Violin,, Viola dan Piano). Setelah kembali ke Portugal pada tahun 1939, Lopes Graça mengajar di Academia de Amadores de Música di Lisbon. Pembuatannya, itu layak disebut harmonisasi banyak atau adaptasi dari lagu Portugis populer untuk paduan suara atau solo, lagu-lagu untuk suara dan piano atas puisi dari para penyair Portugis yang paling penting, lagu-lagu politik innumerous, serta musik simfonik, ruang musik dan produksi piano musik. Lopes Graça melakukan, dengan Korsika etnolog Michael Giacometti, sebuah studi sistematis musik rakyat Portugis, yang ia berasimilasi dan digunakan secara menyeluruh dalam pidato musiknya. Pandangannya dari cerita rakyat yang jauh dari pandangan rezim tanah pedesaan bergulir atau indah, lebih memperkuat dimensi keras kehidupan pedesaan. Para sezaman Lopes Graça umumnya memilih pacific lebih konservatif "neo-klasik" gaya: ini adalah kasus Armando José Fernandes (1906-1983), Jorge de Vasconcelos Croner (1910-1974), Frederico de Freitas (1902-1980) , Joly Braga Santos (1924-1988) dan Cláudio Carneyro (1.895-1.963).

Tren Kontemporer

Kudeta April, 25 tahun 1974 memulihkan demokrasi di Portugal. Negara ini tahu perkembangan besar sejak saat itu, terutama setelah adhesi ke Masyarakat Ekonomi Eropa (sekarang Uni Eropa) pada tahun 1986. Kehidupan intelektual dan budaya memiliki perbaikan tertentu. Music has also benefited from the increasing number of Conservatories and specialized superior schools, in a freedom context, as well as from the generalization of music festivals. The role of Foundation Calouste Gulbenkian (founded in 1953) has been of outstanding importance in every aspect of the cultural life, particularly the musical one.