Perkembangan Musik Portugal

Musik Abad Pertengahan

repertoar Liturgi

Pada hari-hari awal Gereja Katolik, liturgi lokal yang dikembangkan, seperti Gallican di Perancis, Sarum di Inggris, Romawi antik di Roma, ritus Ambrosius di Milan. The Visigoth Dewan Toledo menyelenggarakan ritus Hispanik (Visigoth atau Mozarab adalah istilah varian) pada 633.

Sumber utama mengenai ritual Hispanik adalah Antifonary León (abad kesepuluh), yang paling mungkin disalin dari dokumen asli yang dikumpulkan di Beja (sekarang di Alentejo , Portugal selatan). Wilayah Beja adalah rumah bagi salah satu menyebutkan awal dari seorang musisi, dalam kegiatan Andre Princeps Cantorum (489 - 525). Naskah tertua (abad kesebelas) musik liturgi Portugis dalam notasi Toledan Hispanik disimpan di Perpustakaan Universitas Jenderal Coimbra . Dokumen yang ada Sebagian besar lainnya menggunakan notasi Aquitan. Dari pertengahan abad ketiga belas pada, notasi menyajikan variasi biasanya Portugis, Portugis ini notasi digunakan sampai abad kelima belas, ketika notasi modern di tongkat diadopsi.

Namun, gereja akan segera mulai khawatir tentang proliferasi liturgi. Dari campuran liturgi galican dengan Romawi antik yang akan menghasilkan, tradisional di bawah Paus Gregory I (pontifikat thn 540-604), liturgi Romawi modern, juga dikenal sebagai liturgi Gregorian, yang terdiri dari nyanyian Gregorian . Ini akan menjadi liturgi resmi Gereja Katolik dan diganti secara bertahap orang-orang lokal. Di Semenanjung Iberia, Dewan Burgos memutuskan penggantian ritus Hispanik oleh satu Romawi modern di 1080. Langkah ini berkurang oleh fakta bahwa, selama Reconquista , sebagian besar dari para uskup Perancis (Gérard, Maurice Bourdin, Jean Péculier, Bernard, Hughes).

Musik Profane

Di Portugal, sebuah genre puisi-musik aristokrat yang dibudidayakan, setidaknya sejak kemerdekaan (1143), yang teks disimpan dalam tiga koleksi utama (Cancioneiros): Cancioneiro da Ajuda (abad ke-13), Cancioneiro da Biblioteca Nacional (16, pada originais dari 14), Cancioneiro da Vaticana (16, pada originais dari 14). The 1680 puisi disimpan dalam Cancioneiros dibagi dalam tiga bentuk: Cantigas de amigo, Cantigas de amor dan Cantigas de escárnio maldizer e. Link intrinsik musik baik diungkapkan dalam Cancioneiro da Ajuda, di mana tongkat telah ditarik, namun tidak ada melodi telah ditulis ...

Sumber musik hanya dikenal dikenal sampai saat ini adalah karena seorang penjual buku di Madrid, yang ditemukan pada awal abad ke-20 sebuah perkamen dengan tujuh Cantigas de Amigo oleh Martin Codax, enam dari mereka dengan melodi masing. Codax adalah (Galician? Portugis?) Penyanyi dari pengadilan Raja Dinis I dari Portugal . Pada tahun 1990, Prof Harvey L. Sharrer (Un. of California di Santa Barbara) ditemukan di Torre do Tombo di Lisbon dokumen abad pertengahan (yang Sharrer Pergaminho ) dengan tujuh Cantigas de Amor oleh Raja Dom Dinis, termasuk pengaturan musiknya.

Pengembangan polifoni

Sedikit yang diketahui tentang pengenalan polifoni di Portugal. Polifoni digunakan di tempat-tempat terdekat, seperti Santiago de Compostela di Galicia (Spanyol) , dan itu diimpor ke Portugal dalam tahap berkembang dengan baik. Jehan Simon de Haspre adalah seorang komposer terkenal dan pembela subtilior ars , dan membantu mempopulerkan polifoni sementara di pengadilan Fernando I dari Portugal .

Pusat-pusat utama perkembangan musik Portugis selama periode ini adalah kapel kerajaan , para biara-biara ( Santa Cruz Biara di Coimbra dan Biara Alcobaça ), royal court , katedral (khususnya Katedral Évora ) dan Universitas .

The kapel kerajaan

Kapel kerajaan didirikan oleh D. Dinis tahun 1299. D. Duarte (1391-1438) megembangkan suatu Resimen (Ordenaçam) dari Chapel, yang menunjukkan bahwa praktek standar adalah bernyanyi tiga suara. Putranya, Afonso V (1432-1481), mengirim Mestre de Capela (Master of kapel), Álvaro Afonso, ke pengadilan Henry VI dari Inggris (1421-1471) untuk mendapatkan salinan anggaran dasar, resimen dan liturgi dipraktekkan di Chapel Royal Inggris. Deskripsi rinci ditulis oleh William Say masih disimpan di Évora.

Pengadilan

Seperti puisi trovadoresque, kami terus koleksi penting dari teks-teks dari abad ke-15 dan 16 (misalnya Cancioneiro Geral, disusun oleh Garcia de Resende), tetapi dokumen-dokumen musik yang sedikit. Sumber utama dari musik pengadilan di Renaissance dan periode Mannerisme adalah: Cancioneiro de Elvas (Públia Hortensia Library, di Elvas), Cancioneiro de Lisboa (Perpustakaan Nasional, Lisbon), Cancioneiro de Paris (École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris ), Cancioneiro de Belém (Museu Nacional de Arqueologia e Etnologia, Lisbon)

Bentuk puisi adalah vilancete (atau vilancico), yang Cantiga dan asmara. Dua yang pertama, mirip dengan Perancis virelai dan ke Italia Ballata , umumnya didedikasikan untuk cinta tematik, meskipun satir dan kritik sosial yang tidak dikecualikan. Mereka berbagi menahan diri dan struktur bait. Asmara ini didedikasikan untuk merayakan peristiwa sejarah, menerapkan teks musik yang sama untuk semua bait dari puisi itu.

The Katedral

Kardinal-Princes D. Afonso (1509-1540) dan D. Henrique (1512-1580), anak-anak D. Manuel I dari Portugal (1469-1521) diadministrasikan keuskupan Portugis utama melalui abad ke-16. Afonso diadministrasikan dengan Évora dan keuskupan Lisboa sampai kematiannya. Henrique adalah berturut-turut Uskup Agung Braga, Lisboa dan Évora, serta kepala Inkuisisi Portugis. Dia menjadi Raja Portugal saat grand-keponakannya Sebastião I (1554-1578) meninggal di Alcácer-Quibir (1578). Sebagai pangeran, mereka memiliki kapel pribadi mereka dan memberlakukan liturgi megah di katedral yang mereka diadministrasikan. Dalam Évora, D. Afonso menarik berkualitas tinggi musisi (seperti Mateus de Aranda, Mestre de Capela 1528-1544) untuk katedral dengan mendirikan upah yang signifikan, Pedro do Porto (juga dikenal sebagai Pedro Escobar, El Portugués), penyanyi dari kapel Isabel I dari Kastilia , Ratu Katolik, dan Master of anak laki-laki paduan suara di Sevilla, datang sebagai Mestre de Capela ke Évora. Dia adalah penulis dari bagian polifonik paling kuno oleh penulis Portugis (tiga suara Magnificat ), serta pengobatan polifonik yang paling kuno Requiem di Semenanjung Iberia. D. Afonso juga mendirikan sekolah untuk anak-anak paduan suara, yang memungkinkan mereka untuk belajar setelah perubahan suara, banyak dari anak-anak ini menjadi musisi profesional. Sekolah ini Évora membentuk standar tinggi musisi selama lebih dari 150 tahun. Selain Évora, Braga dan Coimbra menunjukkan perhatian khusus dalam liturgi. Versi yang paling kuno dari Misa oleh penulis Portugis adalah dari penyanyi dari katedral Coimbra, Fernao Gomes Correia (aktif 1505-1532).

The Monasteries Main

Biara-biara yang paling penting menyimpan liturgi meriah. Dari jumlah tersebut, Biara Santa Cruz , di Coimbra, memiliki kepentingan tertentu. Didirikan pada abad ke-12 oleh D. Afonso Henriques , itu adalah sekolah pertama studi unggul di Portugal ( St Antonius dari Padua - atau Lisbon - belajar di sana). Pada abad ke-16, beberapa biarawan dibedakan dengan hadiah musik mereka, seperti D. Heliodoro de Paiva dan D. Francisco de Santa Maria. Pertunjukan musik di Santa Cruz bersaing dengan orang-orang di El Escorial , dan dipuji karena konsiliasi mereka antara polifoni dan menghormati teks-teks suci.

The Universitas

Universitas Portugis didirikan di Lisbon oleh D. Dinis tahun 1290 dan memiliki seorang guru musik sedini 1323. Setelah beberapa transfer antara Coimbra dan Lisbon, Raja João III (1502-1557) dibentuk secara definitif di Coimbra tahun 1537. Pindah ke Coimbra diikuti oleh reorganisasi pada 1544, di mana Raja sendiri mengusulkan Mateus de Aranda (Mestre de Capela di Évora setelah Pedro do Porto) sebagai guru musik. Para guru musik juga Mestre de Capela dari Universitas.

Periode Mannerisme (2 setengah 16 dan 17 abad)

Konteks historis

Pada akhir abad ke-16, situasi mengarah pada menghilang musik profan di Portugal dan mengambil alih oleh musik religius. Ada faktor-faktor ekonomi dan politik, seperti masalah untuk menjaga penaklukan Portugis di Maroko dan kompetisi yang dipimpin oleh Venesia dan Turki (kemudian oleh Belanda dan Inggris) untuk perdagangan rempah-rempah, yang mengarah ke penutupan Portugis Feitoria (yang merupakan jenis "supermarket rempah-rempah") di Antwerp. Secara budaya, pengaruh Kontra-Reformasi di Portugal sangat besar: i) João III memperkenalkan Inkuisisi di Portugal pada tahun 1536, saudaranya Henrique akan menjadi Jenderal pertama Inquisitor, ii) para Yesuit datang ke Portugal pada tahun 1540 dan segera mulai mengajar di perguruan tinggi mereka sendiri di Coimbra dan Lisbon. Pada 1555, mereka yang bertanggung jawab atas Arts College di Coimbra (sekolah unggul di Portugal dengan prestise yang paling), setelah pengusiran oleh Inkuisisi guru yang paling terkenal (seperti André de Gouveia ); iii) Gereja Portugis berpartisipasi aktif dalam yang Konsili Trente dan, pada 1564, Portugal menjadi satu-satunya negara Katolik di mana keputusan dewan (yaitu mereka mengenai praktek musik di gereja) secara integral diterbitkan sebagai undang-undang. Dalam konteks ini, musik profan menurun di pengadilan João III dan cucunya Sebastião I. Pada tahun 1578, dengan kematian Sebastião I, Kardinal Henrique menjadi raja Portugal. Setelah kematiannya pada tahun 1580, Portugal kehilangan kemerdekaannya, sebagai takhta diwarisi oleh Felipe II , raja Spanyol (1.527-1.598). Dengan hilangnya pengadilan di Lisbon, aristokrasi pensiun ke rumah mereka di pedesaan, dan musik profan hampir lenyap. Perkembangan musik Portugis pada akhir 16 demikian terutama dalam polifoni suci.

Klimaks dari sekolah Évora

Pada 1575, Kardinal Henrique membawa Manuel Mendes (-1.605?), Mestre de Capela di Portalegre, ke Évora, di mana ia mengambil Mestre de posisi Claustra. Selain kualitas sebagai seorang komposer, Manuel Mendes luar biasa sebagai guru. Ia membentuk sebagian besar dari musisi profesional yang sangat kompeten yang akan memiliki posisi musik paling terkenal di Portugal dalam beberapa dekade mendatang. Antara murid-muridnya di Évora, kita memiliki paling poliphonists mencatat generasi berikutnya: Fr. Manuel Cardoso (1566-1650), Filipe de Magalhães (- 1652) dan Duarte Lobo (1564/69-1646) [6]. Ini melanjutkan tindakan pedagogis guru mereka, worthing dia referensi sebagai «mestre de toda boa musica deste reino» («guru dari setiap musik yang bagus di kerajaan ini») dan «el Mendes Sonoroso que de Musicos llena toda a Europa» («yang suara Mendes yang mengisi ulang Eropa dengan musisi »).

Lain pusat kegiatan musik di abad ke-17

Santa Cruz di Coimbra

Para komponis utama dalam abad ke-17 adalah D. Pedro de Cristo, D. Pedro da Esperança dan D. Gabriel de S. João. Naskah disimpan di Perpustakaan Umum Universitas Coimbra mengungkapkan praktek polifonik yang inovatif, seperti polychorality, lagu penguburan disertai dan instrumen obligato.

The Chapel Royal

Terlepas dari adanya Raja, itu tetap merupakan pusat penting, dengan Mestres de Capela seperti Francisco Garro, Filipe de Magalhães dan Marcos Soares Pereira.

Chapel of the Dukes of Bragança di Vila Viçosa

Selama dominasi Spanyol, adipati dari Bragança pensiun ke istananya di Vila Viçosa . Kapel ducal mempertahankan liturgi dan megah, pada 1609, Teodosio II mendirikan Santos Reis Magos College, bekerja dengan cara yang mirip dengan sekolah Évora. Roberto Tornar, mestre de Capela di Vila Viçosa, akan menjadi instruktur musik dari Duke muda Barcelos, D. João (kemudian D. João IV , raja Portugal). D. João akan menjadi melomaniac dan, setelah mewarisi gelar duke dan bahkan setelah menjadi Raja Portugal, akan memperbesar sangat perpustakaan musik dari ayahnya, mengubahnya di perpustakaan musik terbesar dari waktu di Eropa. D. João IV adalah seorang komposer dan teori sendiri, meskipun yang terbatas. Sebagai pelindung musik, D. João membayar persahabatan khusus untuk musik-kelas pasangannya di Vila Viçosa, João Lourenço Rebelo (1610-1661), yang karya-karyanya ia akan mengirim untuk mencetak di Roma. João Lourenço Rebelo, seperti Santa Cruz biarawan, disusun dalam gaya yang inovatif, membuat penggunaan polychoral menulis à la mewah Giovanni Gabrieli .

Musik Instrumental

Letaknya di organ domain, keunggulan instrumen liturgis par, yang ditempatkan penting dari musik instrumental pada periode Mannerisme. Portugis organ, serta orang-orang Spanyol, ditandai keberadaan hanya satu pengguna , tanpa pedalboard . Organ Iberia memiliki karakteristik asli sebagai meio-registo ("setengah-stop", membagi keyboard dalam dua bagian yang berbeda dan memungkinkan kontras timbrical ditekankan antara dua bagian) dan penempatan horisontal ("em chamada") dari sangat nyaring buluh berhenti . Volume dicetak pertama musik instrumental Portugis adalah "Flores de Música para o instrumento de Tecla e Harpa" ("bunga Musik untuk instrumen keyboard dan kecapi"), oleh Manuel Rodrigues Coelho (1620), yang berisi komposisi hanya sakral. Coelho bekerja sebagai pemain organ di Katedral Badajoz, Elvas dan Lisbon dan akhirnya di Chapel Royal. Di Braga, tampaknya telah mengembangkan sebuah sekolah organ berkembang di abad ke-17, didominasi oleh Gaspar dos Reis, Mestre de Capela dari katedral. Komposer yang relevan lainnya adalah Pedro de Araújo dan Fr. Diogo da Conceição. Dalam repertoar Iberia biasanya, kita menghitung Tento de Meio-Registo (Half-Stop Tento) dan Batalha (Pertempuran). Bentuk terakhir ini kembali ke salah satu bagian yang paling terkenal oleh Janequin Clément - La bataille de Marignan ou La Guerre, di mana suara karakteristik pertempuran yang ditiru. Para komposer Iberia mencoba menggunakan efek yang sama dalam karya suci, dalam sebuah kiasan untuk pertempuran mistis antara kebaikan dan kejahatan.

Periode Baroque dan Pengaruh Italia

João V, yang Magnificent

Pada akhir, komposer 17 Portugis secara bertahap berkembang menuju bahasa musik baru yang akan menghasilkan tonalism modern. Pemerintah D. João V (1689-1750) menandai transisi besar dalam masyarakat Portugis dan budaya. Setelah perdamaian definitif dengan Spanyol, raja akan mencoba untuk memodernisasi ekonomi Portugis dan untuk mendorong negara untuk skema pembangunan mirip dengan Absolutisme Perancis Louis XIV . Keaslian utama pada absolutisme D. João V adalah bahwa ia berhasil, dengan menggunakan pengaruhnya dengan Paus, untuk menghadapi kekuatan politik, ekonomi dan budaya yang besar dari Gereja, melalui reorganisasi itu dalam rangka untuk kekuatan persatuan dan disiplin dan kemudian menempatkan di bawah otoritas kerajaan. Dalam proses yang sangat pintar, João V punya untuk kapelnya martabat Basilika patriarki, dengan membagi keuskupan agung Lisbon. Pendeta menjadi Kardinal a. Lalu ia mendapat reunifikasi keuskupan di bawah komando pendeta kerajaan. Jadi, Kardinal-Patriark, Uskup Agung Lisbon, hanyalah pendeta Raja Portugal ... João V mengambil perawatan khusus dengan liturgi di kapel, yang ia inginkan sebagai monumental sebagai kapel Paus di Roma. Dia mendapatkannya mengulangi entah bagaimana rumus Kardinal D. Afonso dua ratus tahun sebelum: kontrak standar tinggi musisi profesional dan menciptakan struktur untuk pembentukan memadai musisi Portugis. Dengan demikian, ia dikontrak Master brilian Giulia Capella, di Roma, Domenico Scarlatti , sebagai Mestre nyata Capela da dan guru musik dari putri D. Maria Magdalena Bárbara dan didirikan pada tahun 1713 lampiran sekolah khusus untuk Basilika Patriark: Seminari Patriarchal , yang akan menjadi sekolah musik besar di Portugal dan membentuk generasi musisi profesional kualitas luar biasa sampai dasar dari Konservatorium Nasional pada tahun 1835. Para siswa yang paling berbakat dari Seminari Patriarcal dikirim ke Roma pada biaya Raja. Mereka adalah kasus, yaitu, dari António Teixeira, João Rodrigues Esteves dan Francisco António de Almeida, yang dibentuk maka di sekolah Barok Romawi rohaniwan dan memiliki kesempatan untuk mendapatkan berkenalan dengan tradisi opera Romawi.

Opera dan permulaannya

Kinerja pertama Il Don Chisciotte della Mancia, dengan musik oleh Scarlatti terjadi pada 1728 di Istana Ribeira di Lisbon. Ini adalah kinerja opera-gaya pertama di Portugal dan diikuti oleh lainnya buffa pertunjukan opera di Istana Kerajaan dalam tahun-tahun mendatang. Namun, mereka memiliki dampak yang kecil dalam kehidupan musik, bukan hanya karena masyarakat memiliki akses yang sangat terbatas, tetapi juga karena Raja tidak membayar banyak perhatian kepada mereka. Itu di Teater Trindade, pada tahun 1735, bahwa perusahaan Alessandro Paghetti memiliki izin untuk melakukan seria opera pertama untuk penonton (aristokrat) yang lebih luas. Keberhasilan sangat besar dan perusahaan terus tampil hingga 1742, sekarang di Rua dos Condes Theatre. Pada saat yang sama, satu set pertunjukan dalam bahasa Portugis oleh António José da Silva 's (o Judeu) memainkan mulai (1733) di Bairro Alto Theatre, dengan musik oleh António Teixeira . Para penonton ini memainkan tumbuh bahkan lebih luas. Namun, D. João V menjadi sakit pada tahun 1742, dan mistisisme yang mengelilinginya di tahun terakhir mengakibatkan larangan terhadap semua pertunjukan teater sampai kematiannya.

Musik Instrumental

Tidak diragukan lagi, komposer keyboard yang paling penting Portugis waktu adalah José António Carlos Seixas (1.704-1.742). Anak Francisco Vaz, organis dari Katedral Coimbra, Carlos Seixas pergi, dengan hanya enam belas tahun, tapi sudah sangat terkenal, ke Lisbon, di mana ia ditunjuk sebagai organis dari Katedral Patriarkat. Di sana, ia akan segera diangkat sebagai Wakil Mestre de Capela (yang Mestre de Capela adalah Scarlatti dirinya dan Seixas adalah, pada saat itu, satu-satunya anggota Portugis dari Chapel Royal). Seixas telah meninggalkan kita 105 dua-bagian baroque sonata (atau Tocatas) untuk keyboard. Dia juga menulis musik religius dan orkestra. Namun, kontribusi paling asli adalah sebuah Konser untuk harpsichord dan string, salah satu contoh pertama dari formulir ini di Eropa.

Opera dan musik Suci di bawah D. José Maria D. I dan I

Dengan D. José I (1714-1777), kegiatan opera diambil lagi. The neapolitan David Perez (1711-1778), salah satu komposer paling terkenal opera Italia, yang disewa tahun 1752. Puncak kegiatan Perez akan peresmian Opera Tejo monumental itu, pada bulan Maret 1755, dengan opera Alessandro nell'Indie. Namun gempa Lisbon dari 1 November 1755 menghancurkan bangunan baru, bersama-sama dengan pusat kota Lisbon. Istana kerajaan juga menghilang, dan dengan itu Perpustakaan musik D. João IV. Setelah gempa, teater publik seperti Rua dos Condes Teater dan Teater Bairro Alto dibangun kembali (tetapi tidak Opera Tejo itu). Sudah bawah D. Maria I , akan membangun S. Carlos Theatre (sekarang Teatro Nacional de S. Carlos ), di Lisbon (1792) dan S. João Teater di Oporto (1798). Pengaruh neapolitan sangat besar dan, di bawah D. José dan D. Maria, para siswa musik berbakat dari Patriarkal dikirim ke Santo Onofre Conservatory di Naples. Setelah itu, para mahasiswa dibedakan dalam gaya Neapolitan opera, serta musik sakral. Antara kita memiliki João de Sousa Carvalho (1745-1798), seorang mahasiswa Vila Viçosa sekolah dan mungkin komponis yang paling menonjol dari 2 setengah abad ke-18. Selain produksi musik opera dan suci, ia juga dapat dianggap sebagai komposer keyboard yang paling luar biasa dari waktu. Lainnya komposer Portugis yang relevan dari waktu yang Jerónimo Francisco de Lima, Luciano Xavier dos Santos, José Joaquim dos Santos, José dos Santos Maurício, António Leal Moreira dan, khususnya, Marcos Portugal , mungkin komposer Portugis dengan karir yang paling internasional pernah.

Abad ke-19

Dengan invasi Napoleon, keluarga kerajaan pergi ke Brasil dan pengadilan menetapkan di Rio de Janeiro . Kehadiran ini akan conduce ke kemerdekaan koloni ini (1822) dan akan benefic juga untuk perkembangan musik Brasil (komposer Brasil pertama penunjuk adalah José Maurício Nunes Garcia , anggota kapel kerajaan di Rio de Janeiro). Sementara itu, rezim konstitusional diberitakan (1820) dan Raja D. João VI (1.767-1.826) dipaksa untuk datang kembali. Kegiatan Royal Chamber Orchestra (didirikan oleh D. João V), yang telah berada di satu abad sebelumnya orkestra ruang paling penting di Eropa, menurun ireversibel. Namun, di pergantian abad ke-19, generalizes tradisi akademi amatir melakukan musik instrumental kontemporer. Generalisasi konser publik adalah karena João Domingos Bomtempo (1775-1842), tokoh musik paling menonjol dari paruh pertama abad ke-19. Bomtempo, putra seorang musisi Italia Orchestra pengadilan, belajar dengan master Patriarchal. Tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, ia tidak tertarik pada opera dan, pada tahun 1801, bukannya pergi ke Italia, ia melakukan perjalanan ke Paris, memulai karir pianis virtuoso. Dia pindah ke London pada 1810 dan akan berkenalan dengan lingkaran liberal. Tahun 1822 ia kembali ke Lisbon, dan mendirikan Masyarakat Philharmonic untuk mempromosikan konser publik musik kontemporer. Setelah perang saudara antara kaum liberal dan absolutis, Bomtempo menjadi guru musik Ratu D. Maria II (1819-1853) dan Direktur pertama dari Conservatory Nasional, yang diciptakan pada tahun 1835 dan yang menggantikan Seminari patriarki tua, punah oleh rezim liberal. Sebagai seorang komposer, Bomtempo menghasilkan sejumlah besar concerti, sonata, variasi dan fantasia untuk piano. Dua simfoni yang dikenal adalah yang pertama yang akan diproduksi oleh komposer Portugis. The master piece Bomtempo adalah Requiem untuk memori Camões Luís de .

Anteseden aktualitas

Pergantian abad ke-20

Seluruh abad ke-19, ada perkembangan dari masyarakat konser. Bernardo Moreira de Sá (1853-1924), di Oporto, adalah direktur, antara lain, dari Society Quartet dan membentuk Moreira de Sá Quartet, yang akan memiliki karir internasional. Dia akan memiliki pengaruh yang menentukan dalam Pembentukan Conservatory Oporto (1917). Namun, opera tetap sebagai kegiatan favorit komposer Portugis, meskipun aktivitas kreatif bergerak perlahan-lahan menuju simfoni dan bidang musik kamar. Dua komposer lirik yang paling penunjuk adalah Alfredo Keil (1850-1907) dan Augusto Machado (1.845-1.924). José Vianna da Motta (1.868-1.948) dan Luiz de Freitas Branco (1.890-1.955) memiliki tempat khusus di musik Portugis kehidupan di pergantian abad ke-20.

Vianna da Motta

Vianna da Motta pergi ke Scharwenka Conservatory di Berlin pada tahun 1882 pada biaya Raja Fernando II dari Portugal . Dia juga dihadiri Liszt kelas di Weimar pada 1885, serta Hans von Bülow s '. Di Jerman, ia memulai karir sebagai concertist dan luar biasa menafsirkan dari Bach, Beethoven, dan Liszt. Selama Perang Dunia Pertama, ia mengajar di Jenewa Conservatory. Pada tahun 1917, ia kembali ke Portugal, menjadi direktur Konservatorium Nasional. Sebagai seorang komposer, ia sangat dekat dengan Romantisisme Jerman, dan mendedikasikan dirinya untuk produksi gaya nasional, dengan memasukkan dan menciptakan cerita rakyat nasional. Karyanya yang paling simbolis adalah A Mayor Symphony "À Pátria" (1895).

Luiz de Freitas Branco

Luiz de Freitas Branco (1890-1955) biasanya ditunjuk sebagai «introducer modernisme di Portugal», oleh peran yang menentukan dalam pendekatan musik Portugis untuk estetika Eropa yang paling inovatif, yaitu atonalism Schönberg dan impresionisme Perancis. Murid dari Augusto Machado dan Tomás Borba, ia belajar dengan organ Belgia dan komposer Désiré Paque dan, pada tahun 1910, pergi ke Berlin untuk belajar dengan Humperdinck . Di sana, ia menghadiri sebuah kinerja Debussy 's Pélleas et Melisande, yang penentu dalam orientasi estetiknya. Dalam karya awal kita menghitung puisi simfoni "Váthek" dan "Paraísos Artificiais" dan potongan piano beberapa. Produksi produktif Nya meliputi lima simfoni, konser biola dan karya vokal enumerous.

komposer lain

Pada pergantian abad ke-20, komposer lain yang relevan Francisco de Lacerda (1.869-1.934), Óscar da Silva (1.870-1.958), Luiz Costa (1.879-1.960) dan António Fragoso (1.897-1.918). Lacerda adalah juga spesialis sutradara terkenal dalam repertoar Prancis dan Rusia. Ia menjadi asisten Vincent d'Indy di Schola Cantorum di Paris. Bahasa musiknya sangat dekat dengan yang FAURE dan Debussy.

The Estado Novo rezim

Kudeta militer 1926 dipasang di Portugal kediktatoran (self-disebut Estado Novo , "negara baru") yang akan membentuk kehidupan Portugis untuk setengah abad dekat. Konsep budaya digantikan, dalam aliran utama fascisms Eropa, dengan konsep propaganda. Propaganda ini memiliki ketinggian maksimum di Centenary Kebangsaan pada tahun 1940, sedangkan S. Carlos Theatre kemudian dibuka kembali setelah restorasi dengan opera oleh rezim semi-resmi komposer Ruy Coelho. Anehnya, tokoh yang paling penting dari kehidupan musik Portugis pada periode itu adalah komposer yang secara terbuka diperebutkan rezim dan orientasi estetika dan yang, akibatnya, dipaksa untuk melakukan seluruh aktivitas di luar sirkuit kelembagaan: Fernando Lopes Graça.

Lopes Graça

Fernando Lopes Graça (1906-1995) adalah mahasiswa Tomás Borba, Luiz de Freitas Branco dan Vianna da Motta di Konservatorium Nasional dan selesai Kursus Superior pada Komposisi pada tahun 1931. Dia mencoba untuk mendapatkan posisi di institusi tersebut, namun ditahan oleh alasan politik dan tempat tidak kebobolan kepadanya. Dia mengajar selama beberapa waktu di Akademi Musik di Coimbra dan, pada tahun 1937, pergi ke Paris pada biaya nya, di mana ia belajar musikologi. Ada ia menulis karya pertama kematangan musiknya (2nd Piano Sonata, Kuartet untuk Cello Violin,, Viola dan Piano). Setelah kembali ke Portugal pada tahun 1939, Lopes Graça mengajar di Academia de Amadores de Música di Lisbon. Pembuatannya, itu layak disebut harmonisasi banyak atau adaptasi dari lagu Portugis populer untuk paduan suara atau solo, lagu-lagu untuk suara dan piano atas puisi dari para penyair Portugis yang paling penting, lagu-lagu politik innumerous, serta musik simfonik, ruang musik dan produksi piano musik. Lopes Graça melakukan, dengan Korsika etnolog Michael Giacometti, sebuah studi sistematis musik rakyat Portugis, yang ia berasimilasi dan digunakan secara menyeluruh dalam pidato musiknya. Pandangannya dari cerita rakyat yang jauh dari pandangan rezim tanah pedesaan bergulir atau indah, lebih memperkuat dimensi keras kehidupan pedesaan. Para sezaman Lopes Graça umumnya memilih pacific lebih konservatif "neo-klasik" gaya: ini adalah kasus Armando José Fernandes (1906-1983), Jorge de Vasconcelos Croner (1910-1974), Frederico de Freitas (1902-1980) , Joly Braga Santos (1924-1988) dan Cláudio Carneyro (1.895-1.963).

Tren Kontemporer

Kudeta April, 25 tahun 1974 memulihkan demokrasi di Portugal. Negara ini tahu perkembangan besar sejak saat itu, terutama setelah adhesi ke Masyarakat Ekonomi Eropa (sekarang Uni Eropa) pada tahun 1986. Kehidupan intelektual dan budaya memiliki perbaikan tertentu. Music has also benefited from the increasing number of Conservatories and specialized superior schools, in a freedom context, as well as from the generalization of music festivals. The role of Foundation Calouste Gulbenkian (founded in 1953) has been of outstanding importance in every aspect of the cultural life, particularly the musical one.

Perkembangan Musik Jerman

Minnesingers dan Meistersingers

Setelah Latin-bahasa musik religius telah mendominasi selama berabad-abad, di abad ke-12 ke, 14 abad minnesingers (penyair cinta), bernyanyi dalam bahasa Jerman, tersebar di seluruh Jerman. Minnesingers adalah aristokrat perjalanan dari pengadilan ke pengadilan yang telah menjadi musisi, dan pekerjaan mereka meninggalkan sebuah literatur yang sangat besar, Minnelieder . Berikut dua abad melihat minnesingers digantikan oleh kelas menengah meistersingers , yang sering menguasai pengrajin dalam profesi utama mereka, yang musiknya ( meistergesang ) yang jauh lebih formal dan aturan berbasis daripada minnesingers. Minnesingers dan meistersingers dapat dianggap paralel Perancis trobador dan Trouvere .

Di antara minnesingers, Hermann , seorang biarawan dari Salzburg , layak catatan khusus. Dia dimasukkan gaya rakyat dari daerah Alpine dalam komposisinya. Dia membuat beberapa forays primitif ke polifoni juga. Walther von der Vogelweide dan Reinmar von Hagenau mungkin yang paling terkenal minnesingers dari periode ini.

Musik klasik: abad keenam belas hingga saat ini

Jerman telah memainkan peran utama dalam perkembangan musik klasik. Banyak musisi klasik terbaik seperti Bach, Handel, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler, atau Schoenberg (Sebuah garis keturunan berlabel "Stem Jerman" oleh Igor Stravinsky ) adalah Jerman. Pada awal abad ke-15, musik klasik Jerman yang merevolusi oleh Oswald von Wolkenstein , yang bepergian di seluruh Eropa belajar tentang tradisi klasik, menghabiskan waktu di negara-negara seperti Perancis dan Italia. Dia membawa kembali beberapa teknik dan gaya ke tanah airnya, dan dalam seratus tahun, Jerman mulai memproduksi komposer terkenal di seluruh benua. Di antara yang pertama dari komponis adalah organ Conrad Paumann .

Chorale

Artikel utama: Chorale

Dimulai pada abad ke-16, polifoni , atau terjalinnya beberapa melodi ., tiba di Jerman Protestan chorales didominasi, sebaliknya musik Katolik, paduan suara adalah bersemangat dan energik. Komponis termasuk Martin Luther , pemimpin Reformasi Protestan , serta Dieterich Buxtehude dan Heinrich Schütz .

Opera

Artikel utama: German opera

Wolfgang Amadeus Mozart dan Thomas Linley dalam keluarga Gavard Pivets des di Florence 1.770

Wolfgang Amadeus Mozart 's Die Zauberflote (1791) biasanya dikatakan sebagai awal berbahasa Jerman opera , yang lebih maju dengan komposer seperti Ludwig van Beethoven . Tanggal yang lebih awal awal untuk opera Jerman, bagaimanapun, bisa menjadi Heinrich Schütz 's Dafne dari 1627. Schütz dikatakan komposer Jerman lebih besar sebelum Johann Sebastian Bach , dan merupakan tokoh utama dalam musik abad ke-17.

Pada abad ke-19, dua sosok yang penting di Jerman opera: Carl Maria von Weber dan Richard Wagner . Wagner memperkenalkan perangkat seperti leitmotiv , tema musik yang berulang untuk karakter penting atau ide. Wagner (dan Weber) berdasarkan operanya sejarah Jerman dan cerita rakyat, yang paling penting termasuk Cincin Nibelung (1874). Ke abad ke-20, komposer opera termasuk Richard Strauss ( Der Rosenkavalier ) dan Engelbert Humperdinck , yang menulis opera dimaksudkan untuk penonton muda. Di seberang perbatasan di Austria, Arnold Schoenberg inovasi bentuk dua belas-nada musik yang digunakan ritme dan disonansi bukan melodi tradisional dan harmoni, sementara Kurt Weill dan Bertolt Brecht berkolaborasi pada beberapa karya besar teater Jerman, termasuk Rise and Fall of Kota Mahagonny dan The Three Penny Opera- .

Ketika Nazi berkuasa di Jerman pada 1930-an, banyak musisi melarikan diri negara. Setelah perang, komposer Jerman seperti Karlheinz Stockhausen dan Hans Werner Henze mulai bereksperimen elektronik suara dalam musik klasik.

Periode Baroque

Artikel utama: musik Barok

Baroque musik, yang adalah musik pertama yang menggunakan nada suara dalam pengertian modern, juga dikenal dengan ornamentasi dan penggunaan artistik counterpoint . Ini berasal di Italia Utara pada akhir abad ke-16, dan gaya bermigrasi cepat ke Jerman, yang merupakan salah satu pusat paling aktif musik Baroque awal. Komposer Baroque Awal Jerman termasuk Heinrich Schütz , Michael Praetorius , Johann Schein , dan Samuel Scheidt . Puncak dari era Baroque tidak diragukan lagi dalam karya Johann Sebastian Bach pada paruh pertama abad ke-18. Bach menulis karya Baroque banyak, termasuk pengantar , cantatas , fugues , konserto untuk piano, biola dan angin, orkestra suite, para Concertos Brandenburg , St Matius Gairah , St John Gairah dan Oratorio Natal . Sezaman Bach termasuk Georg Philipp Telemann dan Georg Friedrich Handel , yang terbaik kedua dikenal untuk Oratorio Mesias ....

Era Klasik

Artikel utama: era musik klasik

Pada pertengahan abad ke-18, kota Wina , Dresden , Berlin dan Mannheim telah menjadi pusat untuk musik orkestra. The Esterházy pangeran dari Wina, misalnya, adalah pelanggan dari Joseph Haydn , seorang Austria yang menemukan format klasik dari kuartet gesek , simfoni dan sonata . Kemudian abad itu, Wina Wolfgang Amadeus Mozart muncul, pencampuran tradisi Jerman dan Italia ke dalam gayanya sendiri.

Era Romantis

Artikel utama: Musik Romantis dan lieder

Franz Schubert pada tahun 1825 (cat air oleh Wilhelm Agustus Rieder)

Abad berikutnya melihat dua komposer besar Jerman datang untuk ketenaran awal Ludwig van Beethoven dan Franz Schubert . Beethoven, seorang mahasiswa Haydn di Wina, digunakan biasa berani harmoni dan ritme dan potongan banyak disusun untuk piano , biola , simfoni , musik kamar , string kuartet dan opera . Schubert menciptakan bidang seni, puisi romantis dan musik yang disebut berbohong , siklus lieder nya termasuk Die schöne Müllerin dan Der Erlkönig . ^[1]

Pada awal abad ke-19, seorang komposer bernama Richard Wagner dilahirkan. Dia adalah seorang "Musisi Masa Depan" yang menyukai gaya tradisionalis yang ketat musik. Dia dikreditkan dengan mengembangkan leitmotivs yang berulang tema sederhana yang ditemukan dalam operanya. Musiknya mengubah jalannya opera dan musik pada umumnya, selamanya.

Abad ke-19 kemudian melihat Vienna terus posisi tinggi dalam musik klasik Eropa, serta ledakan popularitas dengan Wina waltz . Ini disusun oleh orang-orang seperti Johann Strauss Muda . Komposer Jerman lainnya dari periode termasuk Albert lortzing , Johannes Brahms , Robert Schumann , Felix Mendelssohn , Anton Bruckner , Max Bruch , Richard Strauss , dan Gustav Mahler . Ini komposer cenderung untuk mencampur unsur-unsur klasik dan romantis.

abad ke-20

Paruh pertama abad ke-20 melihat perpecahan antara musik Jerman dan Austria. Di Wina, Arnold Schoenberg dan muridnya Alban Berg dan Anton Webern bergerak sepanjang jalan semakin avant-garde, merintis musik atonal pada tahun 1909 dan dua belas-nada musik pada tahun 1923. Sementara itu, komposer di Berlin mengambil rute yang lebih populis, dari kabaret-seperti opera sosialis Kurt Weill ke Gebrauchsmusik dari Paul Hindemith . Di Munich ada juga Carl Orff , yang "Carmina Burana" adalah dan tetap sangat populer. Banyak komposer beremigrasi ke Amerika Serikat ketika Partai Nazi berkuasa, termasuk Schoenberg, Hindemith, dan Erich Korngold . Selama periode ini, Partai Nazi memulai kampanye untuk menyingkirkan Jerman disebut degenerate art , yang menjadi catch-all frase yang termasuk musik dengan link ke orang-orang Yahudi, Komunis, jazz, dan hal lain dianggap berbahaya. Beberapa tokoh seperti Karl Amadeus Hartmann tetap menantang di Jerman selama bertahun-tahun dominasi Nazi, terus waspada tentang bagaimana output mereka bisa ditafsirkan oleh otoritas.

Setelah pembubaran Reich Ketiga , musisi juga menjadi sasaran kebijakan Sekutu denazification . Tapi di sini, sifat non-politik yang seharusnya musik mampu memaafkan banyak, termasuk Wilhelm Furtwängler dan Herbert von Karajan (yang benar-benar bergabung dengan Partai Nazi pada tahun 1933). Mereka berdua mengaku telah terkonsentrasi terutama pada musik dan telah mengabaikan politik, tetapi juga telah melakukan potongan dengan cara yang dimaksudkan untuk menjadi "gerakan pembangkangan." ^[2]

Di Jerman Barat pada paruh kedua abad ke-20, musik Jerman dan Austria ini sebagian besar didominasi oleh avant-garde. Pada tahun 60an dan 70an, yang Darmstadt New Music Summer School merupakan pusat utama modernisme Eropa, komposer Jerman seperti Karlheinz Stockhausen dan Hans Werner Henze dan non-Jerman yang seperti Pierre Boulez dan Luciano Berio semua belajar di sana. Sebaliknya, komposer di Jerman Timur yang disarankan untuk menghindari avant-garde dan menulis musik sesuai dengan prinsip-prinsip Realisme Sosialis . ^[3] Musik ditulis dalam gaya ini seharusnya untuk memajukan partai politik serta menjadi lebih mudah diakses oleh semua . ^[4] Hanns Eisler dan Ernst Hermann Meyer termasuk di antara yang paling terkenal dari generasi pertama dari komposer GDR.

Baru-baru ini, komposer seperti Helmut Lachenmann dan Olga Neuwirth telah luas dieksplorasi kemungkinan teknik diperpanjang . Hans Werner Henze sebagian besar dipisahkan diri dari sekolah Darmstadt mendukung pendekatan yang lebih liris, dan tetap mungkin komposer hidup yang paling dipuji Jerman. Meskipun ia telah tinggal di luar negeri sejak 1950-an, ia tetap dipengaruhi oleh tradisi musik Jerman.

festival musik klasik

The festival musim panas terbesar untuk musik klasik di Jerman adalah Schleswig-Holstein Musik Festival .

Musik Folk

Jerman memiliki wilayah yang unik dengan tradisi mereka sendiri rakyat musik dan tari. Sebagian besar abad ke-20 melihat budaya Jerman disesuaikan untuk kekuatan yang berkuasa (yang berjuang "asing" musik pada waktu yang sama). Baru-baru ini, rezim Jerman Timur dipromosikan musik rakyat asalkan itu apa yang mereka lihat sebagai ekspresi dari tradisi Jerman murni, dan alat untuk menyebarkan propaganda partai.

Dalam kedua Timur dan Jerman Barat, lagu-lagu rakyat yang disebut "volkslieder" diajarkan kepada anak-anak, ini yang populer, cerah dan optimis, dan memiliki sedikit hubungan dengan otentik tradisi rakyat Jerman. Terinspirasi oleh Amerika dan Inggris kebangunan rohani akar , Jerman mengalami banyak perubahan yang sama setelah revolusi mahasiswa 1968 di Jerman Barat, dan lagu-lagu baru, yang menampilkan aktivisme politik dan sukacita sedih, realistis dan semangat, ditulis dan dilakukan pada adegan rakyat berkembang. Di Jerman Timur, proses yang sama tidak dimulai sampai pertengahan 70-an, ketika musisi rakyat mulai menggabungkan ide-ide revolusioner dalam lagu kode.

Lagu-lagu rakyat yang populer termasuk lagu emigrasi dari abad ke-19, lagu kerja dan lagu dari magang, serta demokrasi yang berorientasi lagu-lagu rakyat yang dikumpulkan pada tahun 1950 oleh Wolfgang Steinitz . Mulai tahun 1970, Festival des politischen Liedes , festival Jerman Timur berfokus pada lagu-lagu politik, diadakan setiap tahun dan terorganisir (sampai 1980) oleh FDJ (Jerman Timur muda asosiasi). Musisi dari sampai dengan tiga puluh negara akan berpartisipasi, dan, untuk Jerman Timur banyak, itu hanya mungkin paparan musik asing. Di antara musisi asing di festival, beberapa yang cukup terkenal, termasuk Inti-Illimani ( Chile ), Billy Bragg (Inggris), Dick Gaughan ( Scotland ), Mercedes Sosa ( Argentina ) dan Pete Seeger (Amerika Serikat), sementara pemain Jerman disertakan, dari Timur dan Barat, Oktoberclub , Wacholder dan Hannes Wader .

Oom-pah

Artikel utama: Oom-pah

Oom-pah adalah jenis musik yang dimainkan oleh band kuningan , hal ini terkait dengan ruang bir .

Bavaria

Bavarian musik rakyat kemungkinan di luar yang paling terkenal dari Jerman. yodeling dan schuhplattler penari adalah salah satu gambaran stereotip kehidupan rakyat Jerman, meskipun ini hanya ditemukan hari ini di wilayah selatan, dan untuk melayani wisatawan. Musik rakyat Bavarian telah memainkan peran dalam New Wave Alpine , dan menghasilkan beberapa perintis musik dunia kelompok yang sekering tradisional Bavaria suara dengan gaya asing.

Itu sekitar pergantian abad ke-20, di seluruh Eropa dan terutama di Bavaria, banyak orang menjadi khawatir tentang hilangnya tradisi budaya. Ide ini terhubung ke Heimatschutz gerakan, yang berusaha untuk melindungi identitas regional dan batas-batas. Apa yang dianggap Bavarian musik rakyat di modern Jerman adalah tidak sama dengan apa yang Bavarian musik rakyat berada di awal abad 20, seperti jenis rakyat atau musik populer, gaya dan tradisi telah berevolusi dari waktu ke waktu, melahirkan bentuk-bentuk baru dari musik.

Popularitas dari Volkssänger (penyanyi rakyat) di Bavaria dimulai pada tahun 1880-an, dan terus dengan sungguh-sungguh sampai tahun 1920-an. Pertunjukkan yang terdiri dari duet, lagu ansambel, humor dan parodi yang populer, namun format mulai berubah secara signifikan setelah Perang Dunia I. Bally Prell , yang "Beauty Queen of Schneizlreuth ", adalah simbol dari perubahan ini. Dia adalah menarik tenor yang menyanyikan lieder , chanson dan opera dan operet .

Swabia

Swabian musik rakyat yang paling populer diwakili oleh tindakan seperti Saiten Fell dan Firlefanz dan penyanyi-penulis lagu (dan pemain dari lir dan gitar ) Thomas Felder .

Sorbs

Awal Sorbian musik nasionalis dapat ditelusuri kembali ke festival lagu Sorbian pertama. Diadakan di Bautzen pada tahun 1845, dan disutradarai oleh Korla Agustus Kocor , festival membantu merevitalisasi Sorbian musik rakyat . Periode yang sama melihat publikasi dari lebih dari lima ratus lagu Sorbian oleh Smoler dan Haupt dalam koleksi Folksongs dari Upper dan Sorbs Bawah .

Denmark-Jerman

Artikel utama: Musik dari Denmark

Denmark etnis yang tinggal di Jerman ini terkelompok di negara bagian Schleswig-Holstein . Musik rakyat Denmark biasanya didasarkan sekitar biola dan akordeon duo.

musik populer Awal

Antara Perang Dunia I dan Perang Dunia II, musik Jerman bercabang untuk membentuk baru, gaya yang lebih liberal dan independen.

Cabaret

Artikel utama: Cabaret

Bentuk pertama dari Jerman musik pop dikatakan kabaret , yang timbul selama Republik Weimar pada tahun 1920 sebagai musik sensual akhir-klub malam. Marlene Dietrich dan Margo Singa di antara para pemain yang paling terkenal dari periode, dan menjadi terkait dengan baik satir lucu dan ide-ide liberal. "Wenn die beste Freundin" (1928) adalah awal lesbian lagu-bertema.

Gerakan swing

Artikel utama: Gerakan Swing di Nazi Jerman

The resimentasi yang ketat dari budaya kaum muda di Nazi Jerman melalui Pemuda Hitler menyebabkan munculnya beberapa gerakan protes bawah tanah, di mana remaja mampu lebih baik untuk mengerahkan kemerdekaan mereka.

Salah satunya terutama terdiri dari atas pemuda kelas menengah, yang berdasarkan protes mereka pada preferensi musik mereka, menolak musik völkisch disebarkan oleh Partai di tempat bentuk jazz Amerika, khususnya swing . Sementara preferensi musik sering fitur pemberontakan muda - sebagai sejarah rock and menunjukkan roll - jazz dan swing terutama secara khusus menyinggung hirarki Nazi: tidak hanya mereka mempromosikan kebebasan seksual, tetapi mereka juga dikaitkan dengan musuh Amerika dan buruk, dengan ras Afrika mereka dianggap inferior. Untuk Nazi, jazz adalah "musik Negro".

Di sisi lain, Joseph Goebbels mengumpulkan beberapa musisi sekarang pengangguran dari Jerman dan menaklukkan negara-negara menjadi band besar bernama Charlie dan Orchestra Nya untuk melakukan versi Nazified hits ayunan populer untuk dimainkan dalam siaran propaganda.

Pasca-Perang musik populer

Setelah Perang Dunia II, musik pop Jerman banyak dipengaruhi oleh musik dari Amerika Serikat dan Inggris. Selain Schlager dan Liedermacher, perlu untuk membedakan antara musik pop di Jerman Barat dan musik pop di Jerman Timur yang berkembang dalam arah yang berbeda. Musik pop dari Jerman Barat sering terdengar di Jerman Timur, memiliki lebih beragam dan masih ada saat ini, sementara musik Jerman Timur hanya memiliki pengaruh yang kecil.

Di Jerman Barat, bahasa Inggris musik pop menjadi lebih dan lebih penting, dan hari ini lagu yang paling di radio adalah bahasa Inggris. Namun demikian ada keragaman besar musik pop bahasa Jerman. Ada juga bahasa Inggris musik pop dari Jerman, beberapa keberhasilan internasional memiliki (misalnya Scorpions ), tetapi sedikit dengan keberhasilan bertahan luas di Jerman sendiri. Ada hampir tidak ada musik pop Inggris dari Jerman Timur.

Jerman juga memiliki adegan bahasa Inggris pop yang berkembang sejak akhir perang, dengan tindakan Eropa dan Amerika beberapa topping grafik. Namun, Jerman dan Jerman-berorientasi musisi telah berhasil juga. Pada 1990-an dan dekade pertama abad ke-21 seperti tindakan pop Eropa yang populer serta artis seperti Sarah Connor , Marc Terenzi , ada malaikat , Monrose , dan US5 semua yang melakukan berbagai jenis pop mainstream dalam bahasa Inggris. Banyak dari tindakan telah sukses di seluruh Eropa dan Asia juga, meskipun beberapa telah retak pasar Amerika.

Schlager dan Volksmusik

Artikel utama: Schlager dan Volkstümliche Musik

Heino , salah satu dari Schlager Jerman yang paling terkenal dan penyanyi Volksmusik.

Schlager adalah jenis musik pop vokal, sering dalam bentuk sentimental balada dinyanyikan dalam bahasa Jerman, dipopulerkan oleh penyanyi seperti Gitte Hænning dan Rex Gildo pada tahun 1960, meskipun tidak tanpa berbagai gaya dalam (Schlager modern, Schlager-Gold , Volksmusik resp "volkstümlicher Schlager").. Schlager / Volksmusik secara ketat dipisahkan dari musik pop internasional dan hanya diputar di stasiun radio format khusus (kadang-kadang dicampur dengan internasional Oldies ).

Bagian penting dari Schlager adalah volkstümliche Musik , interpretasi Schlager seperti tradisional tema rakyat Jerman yang sangat populer di negara-negara berbahasa Jerman, terutama di kalangan generasi tua.

Schlager memiliki berbagai, dan seniman dengan gaya yang berbeda misalnya Heino , Lou Hoffner ( Eurovision Peserta 2.003 ), Wolfgang Petry, Guildo Horn dan banyak lainnya.

Liedermacher

Liedermacher (Songwriter) memiliki lirik yang canggih dan dinyanyikan dengan instrumentasi minimal, misalnya hanya dengan gitar akustik. Beberapa lagu yang sangat bersifat politis. Hal ini terkait dengan American Folk / Americana dan Perancis Chanson gaya.

Terkenal Jerman Barat Liedermacher adalah Reinhard Mey , Hannes Wader dan Konstantin Wecker . Terkenal Jerman Timur Liedermacher adalah Gerhard Schöne dan Barbara Thalheim.

Sangat populer di Jerman juga Herman van Veen dari Belanda.

Kebanyakan Liedermacher seniman juga merekam album khusus untuk anak-anak.

music dari Jerman Barat

Rock

Artikel utama: rock Jerman

Militer AS stasiun radio Amerika Angkatan Jaringan (AFN) memiliki dampak yang besar pada budaya pasca perang Jerman, dimulai dengan AFN Munich pada bulan Juli 1945, yang formatif untuk pengembangan lebih lanjut dari rock Jerman dan budaya jazz. Bill Ramsey , seorang produser senior di AFN Frankfurt pada tahun 1953 yang berasal dari Ohio , kemudian menjadi terkenal sebagai penyanyi jazz dan Schlager di Jerman (sambil tetap hampir tidak dikenal di AS).

Sebelum akhir 1960-an Namun, musik rock di Jerman adalah bagian diabaikan dari Schlager genre yang ditutupi oleh penafsir seperti Peter Kraus dan Ted Herold , yang bermain standar Rock 'N Roll' oleh Richard Sedikit atau Bill Haley, kadang-kadang diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman.

Rock Jerman Asli pertama kali muncul sekitar tahun 1968, sama seperti hippie countercultural ledakan itu memuncak di Amerika Serikat dan Inggris. Pada saat itu, Jerman avant garde-musik telah bereksperimen dengan musik elektronik selama lebih dari satu dekade, dan band rock dulu Jerman menyatu psychedelic rock dari luar negeri dengan suara elektronik. Beberapa tahun berikutnya melihat pembentukan kelompok band yang kemudian dikenal sebagai Krautrock atau Musik Kosmische kelompok, ini termasuk Amon Düül , Embrio , Dissidenten Embrio itu , yang kemudian menjadi musik dunia pelopor Dissidenten , Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Neu! dan Faust .

Neue Deutsche Welle (NDW)

Artikel utama: Neue Deutsche Welle

Neue Deutsche Welle adalah hasil dari British punk rock dan New Wave yang muncul di pertengahan hingga akhir 1970-an. Itu adalah musik pertama Jerman yang sukses yang unik tetapi terbatas pada perangkat gaya nya (lirik lucu dan komposisi nyata dan produksi). Meskipun itu adalah sukses besar di Jerman sendiri pada 1980-an, ini tidak tahan lama terutama karena over-komersialisasi. Beberapa seniman menjadi terkenal secara internasional:

• Nena
• Falco (dari Austria)
• Joachim Witt

artis solo Populer

Dalam musik tahun 1980-an yang paling berbahasa Jerman yang populer dinyanyikan oleh artis solo laki-laki. Berikut adalah penyanyi yang sangat populer beberapa:

• Udo Lindenberg
• Herbert Grönemeyer
• Marius Müller-Westernhagen
• Peter Maffay

Grönemeyer telah berhasil terbaik untuk mempertahankan keberhasilannya hingga saat ini. Maffay dikembangkan dari Schlager untuk rock dan memiliki basis penggemar yang besar tetapi delimited - ia jarang diputar di radio.

Hamburger Schule

Artikel utama: Hamburger Schule

Hamburger Schule (Sekolah Hamburg) adalah gerakan musik-underground yang dimulai pada akhir 1980-an dan masih aktif sampai sekitar pertengahan tahun 1990. Ini memiliki tradisi yang sama seperti Neue Deutsche Welle dan dicampur semua itu dengan punk , grunge dan eksperimental musik pop . Hamburger Schule telah menjadi bagian penting dari pemuda Jerman dan memberikan "Pop" istilah definisi baru, seperti sekarang itu "ok" (atau "dingin") untuk bernyanyi dalam bahasa Jerman. Hamburger Schule juga mencakup lirik intelektual dengan teori postmodern dan kritik sosial. Seniman penting adalah:

• Blumfeld
• Die Sterne
• Tocotronic

music dari Jerman Timur

Ada beberapa band yang sangat populer di Jerman Timur.

Ostrock

Pada awal 1970-an, eksperimen gaya batu Jerman Barat telah menyeberangi perbatasan ke Jerman Timur dan mempengaruhi terciptanya gerakan rock Jerman Timur disebut sebagai Ostrock . Di sisi lain dari Tembok , band-band ini cenderung lebih konservatif Gaya daripada di Barat, memiliki teknik yang lebih pendiam, dan sering untuk memasukkan struktur yang lebih klasik dan tradisional (seperti yang dikembangkan oleh Kurt Weill dan Bertolt Brecht di tahun 1920 mereka Berlin theater lagu). Kelompok ini sering menampilkan lirik puitis sarat dengan langsung double-makna dan tantangan sangat filosofis dengan status quo. Dengan demikian, mereka adalah gaya Krautrock . Yang paling terkenal dari band-band ini adalah:

• Para Puhdys
• Karat
• Kota
• Bodoh

Hanya lagu beberapa individu, seperti "Am Fenster" oleh Kota dan "Über sieben Brücken mußt Du geh'n" oleh Karat , menemukan popularitas yang luas di luar GDR .

Ada juga yang terdiri dari beragam band underground. Dari adegan ini kemudian tumbuh band internasional sukses Rammstein (lihat Neue Deutsche Harte bawah).

music dari Jerman bersatu

New German musik populer

Silbermond di Donauinselfest 2009

Pada 1990-an, kelompok berbahasa Jerman hanya memiliki popularitas yang terbatas, dan hanya beberapa seniman berhasil diputar di radio, misalnya Rammstein , Rosenstolz atau Die Prinzen .

Hal ini berubah pada tahun 2002 dengan keberhasilan Wir sind Helden , sebuah band Jerman dengan kepercayaan diri baru-musik. Keberhasilan ini diikuti oleh beberapa band lainnya dan penerimaan yang lebih luas dari yang ada berbahasa Jerman artis rekaman, seperti:

• Beatsteaks
• Sportfreunde Stiller (sudah sebelum 2002)
• Juli
• Silbermond
• Luxuslärm
• Klee
• MIA.
• Annett Louisan
• Tokio Hotel
• Keuletan!

Hip hop

Artikel utama: hip hop Jerman

Di luar Amerika Serikat, Jerman menghasilkan penjualan paling untuk rekaman hip hop , dan memiliki salah satu adegan lebih hidup di dunia. Hip hop tiba di awal 1980-an, dan grafiti seni dan breakdancing menjadi terkenal dengan cepat, dengan kru hip hop muncul segera setelah itu.

Keberhasilan komersial besar dimulai pada tahun 1992 dengan hit "Die Da" dari Die Fantastischen Vier dari Stuttgart . Band ini membuat agak lucu dan hip hop canggih. The Rödelheim Hartreim Projekt mencoba untuk membangun lebih lanjut USA-seperti "gangster" rap. Sebuah kelompok yang sangat berpengaruh adalah awal Kimia Lanjutan termasuk Torch .

Lanjutan Kimia sangat penting untuk German hip-hop dan berpengaruh kepada pendengar Jerman. Mereka memicu minat besar dalam berbicara untuk pemuda Jerman, terutama imigran. ^[5] Lanjutan Kimia meledak ke adegan hip hop Jerman pada bulan November 1992 dengan single pertama mereka yang berjudul campuran "Fremd di eigenem Land" (Asing di Pernah Negara). Satu ini adalah yang pertama dari jenisnya untuk melampaui hanya meniru AS rap dan membahas isu-isu saat ini waktu, yang merupakan rasisme luas bahwa non-kulit putih warga negara Jerman yang dihadapi. Imigrasi adalah masalah besar di Jerman dan diminta artis hip hop, yang adalah anak-anak imigran, untuk menggunakan rap dan hip hop sebagai cara untuk membela diri di negara mereka. Kimia canggih yang sering mengetuk tentang kehidupan dan pengalaman mereka sebagai anak-anak imigran mengekspos apa yang dialami oleh sebagian besar etnis minoritas di Jerman, dan perasaan frustrasi dan kebencian yang ditolak identitas Jerman dapat menyebabkan. ^[6] Fettes Brot, hip-hop kelompok dari Hamburg, telah sangat sukses sejak awal mereka pada tahun 1992. Mereka berpengalaman dalam pop-budaya dan bernyanyi tentang topik yang lucu, seperti perselingkuhan dan membual tentang kehebatan mereka dengan wanita.

Whereas hip hop had a peak of success in the early first decade of the 21st century, with bands from Hamburg dominating the scene, gangster rap became an important and controversial part of German music and youth culture just as late as 2004 with Aggro Berlin .

German hip hop was an adopted style from several different places. There is often debate as to whether or not German hip hop is authentic or just a compilation of mimicry. German hip hop "started out as a transnational and cosmopolitan youth subculture that was...predominantly English raps." ^{[ 7 ]} Rap was also used by immigrant youth to create a type of exaggerated outsiderism as a mechanism of self defense in German society. ^{[ 8 ]} It could be ventured that the authenticity of German hip-hop only obtains its originality once the German language flows seemingly naturally with the music.

Punk

German punk has a long and diverse history. Important rock bands like Die Ärzte , Die Toten Hosen , Böhse Onkelz originated from the underground punk scene in the 1980s. Most Germans don't know that there are a lot of punk bands with their primary audience in Japan, which stay relatively unknown to German listeners.

Logam

Scorpions were the first German heavy metal band to be highly successful overseas, ultimately selling more than 100 million albums worldwide.

Germany has a long and strong history with heavy metal . It is considered by many to be one of Europe's heaviest contributors to the scene. The genre is quite popular within the country. Early Hard Rock / Heavy metal was brought to German soil with the success of Scorpions . Germany is today known for its large metal festivals including Wacken Open Air , Summer Breeze Open Air and Party.San Open Air .

Germany has a strong tradition of Speed metal and Power metal . Early speed metal bands include Running Wild , Grave Digger , Rage , and to some extent Accept & Warlock . The European style of Power metal, born in Germany, was popularized by German bands like Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , and gained international recognition. In many cases these bands initially started out playing Speed metal, but later switched to Power metal.

Dua varian lokal subgenre metal yang ada di Jerman. The teutonic thrash metal scene is represented by such groups as Exumer , Violent Force, Sodom , Kreator , Protector, Tankard and Destruction . Medieval metal , a branch of folk metal incorporates German traditional music with industrial metal . It includes Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Wolgemut and Schandmaul (the last is considered folk rock in Germany.)

More extreme German bands include:

Menggelikan AEBA Agathodaimon Ahab Atrocity Bethlehem Pemarah Coldworld Krematorium Gelap Benteng Dark Millenium Darkened Nocturn Slaughtercult Jalan buntu Penyelewengan

Defeated Sanity Desaster Die Apokalyptischen Reiter Ketidakpercayaan Endstille Kesetimbangan Falkenbach Fleshcrawl Fragmen tdk Golem Grailknights Heaven Shall Burn Inkubator

Katharsis Leaves' Eyes Legio Mortis Lunar Aurora Milking The Goatmachine Moonblood Morgoth Nagelfar Nargaroth Neaera Necrophagist Obscura Secrets of the Moon Suidakra

These bands range from genres of death metal , deathcore , metalcore , doom metal and black metal .

Neue Deutsche Härte

Main article: Neue Deutsche Härte

Neue Deutsche Härte (engl. "New German Hardness") is a term for extremely popular German wave of Industrial metal . It combines the common sound of metal with electronic samples and is mostly sung with German lyrics. It draws its audience from both the metalheads and goth scene. Some bands like Rammstein or Oomph! have gained mainstream success. Other famous artists include Stahlhammer (from Austria), Megaherz , Unheilig , Eisbrecher , Tanzwut , and Joachim Witt .

Goth

Germany is the home of a vivid Goth scene, and has a large scene of musicians from the spectrum who are typically known as Goth musicians . Most notable artists for example are Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Sieben Siegel , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (from Liechtenstein), No More , Girls Under Glass or Project Pitchfork . Leipzig is home of the largest event of this subculture worldwide called the Wave-Gotik-Treffen , regularly hosting 25,000 attendants. The WGT is closely followed by the annual M'era Luna festival in Hildesheim .

Medieval metal

Main article: Medieval metal

Medieval metal or medieval rock is a subgenre of folk metal that blends hard rock or heavy metal music with medieval folk music. Medieval metal is mostly restricted to Germany where it is known as Mittelalter-Metal or Mittelalter-Rock. The genre emerged from the middle of the 1990s with contributions from Subway to Sally , In Extremo and Schandmaul . The style is characterised by the prominent use of a wide variety of traditional folk and medieval instruments.

Electronic music and techno

Kraftwerk 2004 live in Stockholm

Sensation White , a Dance/Trance Event in Germany

Germany has the largest electronic music scene in the world. The band Kraftwerk was one of the first bands in the world to make music entirely on electronic equipment, and the band Tangerine Dream is often credited as being among the originators and primary influences of the "Berlin School" of electronic music, which would later influence trance music . Some other bands like Liaisons Dangereuses , Tyske Ludder , Deutsch-Amerikanische Freundschaft and Die Krupps created a style later called Electronic body music . Also well-known are Scooter . Recently a few electronica artists have become successful in the mainstream, such as Monika Kruse , Marusha , Blümchen and MIA. Artists on the cutting edge of German-language techno include Klee . Both Einstürzende Neubauten (collapsing new buildings, translated literally) and KMFDM (no majority for the pity, translated literally) are considered by many industrial and electronic music fans as the godfathers of their genre. Their sounds developed the modern styles of groups such as NIN, Marilyn Manson, Rammstein, and New Order. Einstürzende Neubauten can be recognized by their Prince-esque logo, which has been subliminally fused into several mainstream American movies (such as a tattoo in the movie Bug, directed by William Friedkin, starring Harry Connick Jr.) Their sound resembles primitive banging of pots and pans and screaming rants in German about the Russian "famine." KMFDM has released many songs in English, making them more accessible to their huge American and world wide audience. Since 2006 producer and DJ Paul Kalkbrenner gained popularity in Germany. He nowadays is one of the most famous performers of electronic music.

Trance music is a style of electronic music that originated in Germany in the very late 1980s and early 1990s, upon German unification. Following the development of trance music in Germany, many Trance genres stemmed from the original trance music and most trance genres developed in Germany, most notably " Anthem trance " or also called "uplifting" or "epic" trance, progressive trance , and " Ambient trance" .

One of the most notable event referring to this scene was the Love Parade festival with up to 1.5 million participants from all over the world.

Other notable artists

There are few German language bands who managed to be successful for a longer period. The best known are the punk bands Die Ärzte and Die Toten Hosen . Both were formed in the early 1980s but have very different approaches to punk. As successful as those two bands in number of sales and number one albums but much lesser accepted by the public and normally not played by German media but with a huge fan community were Böhse Onkelz .

Very popular all over Germany also are BAP , who sing in the hard-to-understand dialect of their hometown Cologne/Köln .

Outside of Germany especially, the industrial metal band Rammstein and the gothic act Lacrimosa are largely popular worldwide, both regularly filling large concert venues in places such as Mexico and Russia .

Special kinds of music

Jazz

Main article: Jazz in Germany

Klezmer

Germany became a hotbed for klezmer music in the 1980s, and has produced many of the most popular bands in the field since then. Controversially, many or most of the German klezmer bands are not, in fact, Jewish.

Before World War II and the Holocaust , Jews in Germany had not taken much interest in klezmer, at least compared to Jews in places like the United States. During the Cold War, East German Jews like Lin Jaldati and Perry Friedman tried to establish a German Jewish musical scene, but failed due to interference by the Communist Party.

As a result, the East German klezmer scene didn't take off until the arrival of Aufwind in 1984. The West German klezmer scene, on the other hand, got started soon after the student revolutions of the late 1960s. The tour of Kapelye , an American klezmer band, in 1984 also added some energy to the scene, which soon began thriving.

Latin pop

Germany was the starting point of the international career of Cuban-born singer & songwriter Addys D'Mercedes .